李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800785

李仲生（1912-1984）的老師日裔法籍畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita,1886-1968）將東方線條的韻律感與動感運用在創作中，藤田的指導開啟了李氏的視野與眼界，藤田反對沒有創造力，而只會模仿他人之作品。李氏終身致力於現代藝術的推動與創作，成為臺灣現代藝術精神性的導師，「東方畫會」的成員即出自於李仲生所開設的畫室。
《作品910》採橫向長幅，他對於顏料與水分熟稔地掌握，乾筆乾擦於紙張，濕筆暈染深藍與白色塊，掌控水彩不同的技法、特性。紅、深藍色、白色相互交織、塗覆，粗細長短不同的線條彼此纏繞，塗、抹、點或畫的筆觸呈現出顏色對比強烈的效果，具繽紛綻放的生命力；對於材質、肌理特性的掌握，顏料厚、薄的塗抹掌控，表現出不同層次的視覺感受，不論是不透明水彩的厚重感，抑或是淡彩的輕薄的輕盈之感，淋漓地書寫、滴流或是揮灑，是藝術家炙熱和激情的生命表達，給予觀者無限的想像力，賦予象徵宇宙與生命的形而上的意義；鏤刻出神經質的白色塊面，猶如迅雷奔馬，主動挑釁觀看者的末梢神經，刻劃出藝術家的生命本質。他強調畫面的「構成性」與「構造性」，筆隨意走，藉助速度感之效，隨興之至，畫出時代的歷程與印記。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。