李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

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李仲生（1912-1984）接觸現代藝術的經驗可說自上海時投身入「決瀾社」便萌發，李氏此時的畫風偏愛以機械派（Mechanism）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）古典時期的繪畫表現為主。然而，在赴日求學時，進入東京「前衛洋畫研究所」，受到「二科會」成員的老師們影響，在藝術思潮上展開了超現實主義（Surrealism）、佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）理論的探索。
其中，特別是藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）在創作與思想的成就，最讓李仲生敬佩，藤田由日本傳統的浮世繪中汲取平面化與筆墨線條的特色，成功形塑出獨特的個人風格。李氏的創作觀念也強調在現代藝術的觀念中融合中國藝術傳統精華。在此幅作品中，白色顏料以乾燥或濕潤的筆觸大面積地被塗抹在中央，並將下方暈染的清透藏青色捲入、掩蓋，同時卻又再施以紅色，製造出淡粉色與淡藍色之間隱晦的對比與連結，最後濃黑的筆觸瀟灑磅礴地揮灑，帶有書法動勢的線條軌跡，形成壓制底部白滄渺茫的衝撞力道。畫面整體因藝術家以水分融合不同的色彩媒材，藉由技法的靈活轉換豐富了多樣的筆觸質感，呈現出濃淡、輕盈與凝重的層次對比，更使作品帶有奧秘的中國哲學意味。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。