李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800812

李仲生（1912-1984）強調現代繪畫的「精神空間」，他並重視素描中的明暗與光線的效果，認為創作需要有繪畫上的明暗的基礎，於構圖中以暗示性與象徵性的手法，表現精神和物質關係之間的衝撞與拉扯。
此作品畫面採橫向長幅，整幅畫以白色的色塊構成，左半部大面積的白色色塊，以及右下方的色塊，使畫面有平衡之感；李氏發揮了書法式線條的手法，善用畫筆表現粗細的特性，線條粗細不同形式的變化，猶如舞者的身軀，使畫面產生活潑、生動的生命力與律動感，白色與藍色、紅色相暈染，讓明度與彩度降低，多層次的色塊與線條的堆疊、交錯與互動，產生了細膩的情感層次，及內在的澎湃情緒；不同粗細變化和方向的藍色線條，在視覺上造成遊走、拉扯和移動感。李氏在背景上，保留淺色、淡彩的筆觸，增加了畫面的層次感與豐富性，彷彿有道不盡的深遠意境。
李氏強調藝術的「時代性」意義，也重視民族的特性與土地的色彩表現，因此其創作保留了東方藝術的思想元素，並希望將東方哲學的神祕性哲理適切地融入創作當中，他認為創作需隱約地表現哲學思想，但不是刻意地表達出來，否則即變成敘事性的繪畫創作。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。