李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08800819

李仲生（1912-1984）於1949年隨國民政府來臺，歷經白色恐怖時期，從早期的半具象造形，發展到後來的抽象繪畫表現，他終身致力於抽象繪畫的教學與推動，「東方畫會」的創始成員即出自於李仲生所開設的畫室，李氏認為，抽象畫的「變形」都不離自然對象為依據，藝術家擷取現實生活中的美，將心靈內在之體悟抒發出來。
他認為，所謂繪畫的「新時代」，只重視「形式」的繪畫，其畫面的構成原則，是將構圖形式化，作為線條與色彩的構成。此幅採橫向長幅，整幅畫的大色塊，以左上方的白色與右下方的粉紅色，各自占據畫面的二分之一，形成強烈對比、拉扯的兩個塊面。李氏運用調和過的淡彩紅色，與純黑、純白進行揉合、掩蓋，層層交疊、交錯，三色彼此激發與衝撞，白色又與黑、紅色相暈染、混色，呈現水彩的特性；李氏以深淺不同的黑色線條，揉合了帶有隨機性的純白線條，產生不同的層次感，線條與筆觸恣意地揮灑，粗獷純樸而不造作。觀者可感受到他內心暢快、激情的表達手法，猶如精神空間自由自在、無拘束的遊走，呈現出藝術家率真、直搗真切的本質，超越了公式化的界線，印證了李氏強調「精神空間」的創作意義與重要標準。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。