李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800824

李仲生（1912-1984）1949年來到臺灣後，與黃榮燦（1916-1952）、劉獅（1910-1997）、朱德群（1920-2014）等人合組「美術研究班」，並負責教授「美術概論」。李仲生也撰寫文章於何鐵華（1910-1982）創辦之《新藝術》雜誌。此外在1951年，李氏也在臺北安東街成立私人畫室教學，他打破傳統保守、刻板臨摹的學院教學模式，藉由與學生個別引導、聊天討論，啟發他們內在本性的創作潛能，他們日後各自組成畫會，對臺灣當代藝術發展影響深遠。
《作品951》是由黑色與白色所構成之水彩畫，色彩主要造形皆凝聚於畫面中心，並作各種形式線條的勾描與擦繪。黑色除包含粗筆塗刷、細線勾勒的變化外，也呈現出它們活潑運筆的動勢，以及藉由乾筆粗糙表現出黑色的層次效果。白色則運用濕潤筆觸局部覆蓋於原本的黑色之上，甚至直接將顏料濃烈地塗於作品表面，藉由反覆刮擦與水彩渲染效果下，使灰色色澤呈現在它們之間。與此同時，坐落於作品右側高明度的白色，也調和了因黑色線條躍動而表現出的不穩定，達到畫面的平衡效果。
出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。