李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800827

李仲生（1912-1984）強調藝術「只可意會，不可言傳」的重要性，如果藝術只剩下「說明性」的內容，只是技術而已，並無思想的藝術表現，他以藝術的「精神空間」，來判斷現代繪畫是否具有「真實性」，他利用國劇的肢體動作來做「繪畫語言」的譬喻，無聲的動作便是無形象的，具有抽象藝術的空間想像性。
《作品954》採橫向長幅，白、黑與各種色彩的運用，是李氏作品表現最完整的一類，藍與橘色顏色對比而強烈，因白色的相互融合，產生了不同彩度的變化，而黑色的交織與塗覆，形成綻放繽紛的生命力與強勁的力道，縱橫交錯的筆觸，以及隨興揮灑、旋轉表現的刷痕，產生氣勢懾人的動感與生命力，創造出精神性的時空感，猶如浩瀚宇宙中的激情迸發。畫面中凝重乾濕的筆觸，塗、抹、點、畫的線條相互交織、糾結纏繞，增強了畫面色彩間的對比與層次感，他強調畫面的「構成性」與「構造性」，畫面猶如建築性的架構空間，筆隨意走，藉助速度感之效，隨興之至，淋漓地書寫，彷彿是蛻變中的城市，挑釁觀看者的末梢神經。藝術家讓我們去體悟傳統中毀滅，並重新「創造」的可能性，鏤刻出藝術家的生命本質，並刻劃出時代的歷程。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。