李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800909

李仲生顛覆傳統美術學院的教學原則，強調應透過感覺、心與腦出發，之後再透過手來創作，培養學生以直覺作畫，遵從心性的創作方式。李仲生重視線條的描繪，尤其注重素描的訓練，在他的作品中「線」有所謂的光感、質感與量感的變化，線條的粗獷、質樸與流暢都將構築創作者繪畫中的「精神性空間」。而對於精神空間的意義，它是如何建立，又是如何發展，即構成李仲生獨有的藝術思想體系。
《作品1142》以黑、白、青綠為主，富有水分的線條橫走於畫面中，呈現許多顏色自由流動的痕跡，黑中轉淡，灰中生白，白與黑彼此撞擊、調和，如同暴風雨般不平靜、難以捉摸。線條粗獷大膽，視覺隨著張揚的筆觸順勢而下，白與青綠點亮畫面中軸，橫軸刷染的線條與順勢向下的筆觸構成「十字形」結構。作品中充分發揮媒材的特性，以畫面肌理呈現色彩與水分間微妙變化，具有實驗、獨創性的創作表現，實為李仲生所追求的藝術精神性。
出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。