李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800940

生於廣東的李仲生（1912-1984）一生致力於現代藝術，1949年隨國民政府來臺後，透過撰文與私人畫室教學，成為推動臺灣現代繪畫的推手，引導出「東方畫會」的成立與戰後初期臺灣美術的現代化運動。從李仲生留下的豐富文稿當中，不難窺見他對現代藝術的真知灼見。談到現代繪畫的「新時代」概念時，說到：不攝取「自然」的美，而注重「畫」面的美者，則為新時代的繪畫。因此在他的畫作中經常是充滿暗示與象徵的純繪畫世界，不受限於任何物象，轉而專注於畫面所呈現的效果。
《作品1173》畫面構成依色彩的組合及作畫過程，約略可分為三個層次：最底層的灰黑、中間作為主要色調的淺灰藍，以及畫面中心處造成視覺跳躍焦點的亮橘紅色。畫家先以少量的黑色顏料加入大量的水分，調出極像淡墨色的淺灰，從左下往右上的方向，在畫面上畫出橫向的並排筆觸，再從其中延伸出漸次變深的灰、黑色線條，顏色最深的黑色筆觸集中在畫面的右下角，線條姿態略往上揚，筆勢造形的走向呼應著上面的淺灰；占據畫面中心大面積的是用寬筆刷出的淺灰藍色筆觸，以揮舞般優美的圓弧線條，圈就出視覺焦點的所在空間，最後由兩、三處醒目的亮橘紅色線條完成了如畫龍點睛般的聚焦視點。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。