李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800953

李仲生（1912-1984）強調高度想像力與創造性的現代繪畫，不作任何形式上的模仿。自十九世紀末期，後印象派（Post-impressionism）興起以來，藝術家放棄說明性的寫實手法，二十世紀初的思潮強調新的繪畫語言，改用以「暗示性技巧」作為表達個性的視覺語言，畫家從內在靈魂描繪思考與意念，只能心神領會，無法用「肉眼」來表達，即是李氏看待藝術的角度。
《作品1187》採橫向長幅，李氏的色塊安排偏向構圖的上半部，他運用淡彩紅色作為畫面的基底，藍色線條隨機、自在地穿梭、遊走，黑色筆觸、色塊與淡彩紅色彼此糾結與擠壓，黑色與下層的紅色塊面的疊壓、交織，線條與色塊彼此交錯，造成視覺上的拉扯感與移動性。李氏對於材料與顏料的熟稔，使得畫面的點、線與面的構成，單純表達出形與色的塊面，及內在的意念。其賦予畫面的活潑感與生命力，隨興之所至，創造出藝術家獨創的構思、偶然天成的效果，水分的輕盈與穿透性產生輕快的美感。其氣勢磅礡的黑色筆觸，展現出藝術家內在心靈的無拘無束、自在與暢快。簡潔的筆觸與刷痕，亦使構圖具有強烈的戲劇性張力的效果，看似有道不盡的深遠意境，彷彿是象徵宇宙和生命的形而上意義，劃破現實既有的世界，開創出另一向度的心靈空間。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。