李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800966

李仲生（1912-1984）自幼便奠定了良好的水墨、素描基礎，熟悉傳統國畫與書法線條，即便受到現代藝術的思考邏輯影響創作形式，但藉由畫面構成、筆墨線條、色彩運用與比例調配，以純粹抽象繪畫呈顯累積深厚的東方文化底蘊。
李氏構圖形式當中，其中一種表現方式為，將冷、熱抽象筆觸並置，將畫面切分成兩半，一邊以平塗刷染的方式畫滿，另一側則以跳躍、狂亂飛舞的細線，將兩者相互嵌合，例如：《作品1202》與《作品1623》便以此種結構組成。《作品1202》畫面左半邊為濃烈的深黑色面，上方鑲嵌大小、粗細不一的紅、藍線條；黑色以平塗的形式鋪滿底面，紅、藍兩相對比色則以跳躍的動勢呈現自在潑灑的細點、滴流細線，或以停頓刮擦的方式形成色塊，每個紅、藍色塊之間保有一絲空白，如同書寫字體時的字句，運用或大或小的間隔形成行氣。左側的黑呈現凝滯狀態，置中重疊成的藍紫色向四周發散、擴張，從飽和度高的濃點漸趨成奔放揮灑的細線，給人一股釋放情緒的宣洩感。冷、熱抽象直面相立的衝擊感，補足了右半邊留下的空白背景，即興形塑的空間感，有如一波波的浪濤，時而沉靜、時而舞動，筆觸隨著李氏內在的細膩感受流轉，透過指尖傳至筆梢，顯現抽象情感的矛盾狀態。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。