李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08800976

出生於廣東的李仲生（1912-1984），1949年隨國民政府來臺後，一面於報章雜誌上闡揚現代藝術新觀念，並透過私人畫室的教學，孕育出推動戰後臺灣美術現代化團體「東方畫會」之重要成員，終被譽為現代繪畫先驅。另一方面，李仲生的繪畫創作，也始終不受既定的規範所約束，使得他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神。
《作品1212》的色彩由洋紅和黑兩個顏色所組成，李仲生在這幅畫中所使用的紅、黑兩色相當純粹，既沒有與其他色彩相調和，也沒有加入過多的水分，使得畫面效果看來色彩相當強烈，紅與黑在色相的對比極為搶眼，讓這件作品充滿了視覺上的衝擊與爆發力；構圖上洋紅的顏色幾乎占據畫面的右半部，靠近畫面中線處緊鄰著紅色色塊的邊緣，有一道黑色的線條筆觸從上而下，彷彿以阻擋的姿態界定了紅色區域的所在位置，接著再用交叉的黑色線條，在紅色色塊的中心畫出一個近似「X」的形態，形成此畫當中紅、黑以及畫紙原本底色的三者相交之處，同時也成為畫面的焦點，畫中激進的黑色筆觸線條，彷若都從此一中心噴發而出，中心點周圍的黑色形成較大面積的色塊，越過紅、黑的交界後，在左方轉變為較細瑣的筆觸。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。