顧福生

藝術類\複合媒材

1966

凹版版畫/金屬版(銅版)/蝕刻(硬防腐蝕劑腐蝕)

國立臺灣美術館

08800377

顧福生（1934-2017）生於上海，曾加入「五月畫會」並數次參與聯展。1961年顧氏赴巴黎進修，兩年後至美國紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York）就學，展開長期居住美國的生涯。顧氏的創作不受特定思潮或議題限制，多以即興式的創作手法抒發思想。單就圖面而言，可見拼貼的手法與人物身體懸浮的畫面配置，顯現藝術家的潛意識（或稱無意識）狀態，這也與海外藝術環境的影響密不可分。顧福生與文壇名家白先勇（1937-）、三毛（1943-1991）有所交往，研究其生平可由文學家的論述獲取資訊。從早期開始創作的壓抑的無頭人體，至旅美時期發展出的夢境般的場景，皆蘊含朦朧的敘事性，部分論者認為其畫作帶有「文學性」的傾向。
《第一回夢》繪於顧福生的紐約時期。畫作構圖延續過去的人物特寫，但在色彩與背景的設置上，與臺灣（1956-1961）、法國（1961-1962）時期有極大的不同。臺灣時期的人像長而瘦癟，不做肌理的光影建構；法國時期則以異樣材質的拼貼與大筆刷繪為主，人像的表現少。紐約時期，人體形象重新回到顧氏的畫作上，亦使用多彩、明度較高的色系創作。以明亮黃色創作的人體，融合花朵、無頭人形的多彩背景，帶給畫作生機勃勃的運動感受。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

在顧福生（1934-2017）的創作中，運動中的人體是重複出現的主題。根據顧氏的訪談，他不以特定的「主義」為創作追求，元素來自生活經驗、乃至瞬間的念想，從中國上海、臺灣輾轉至巴黎、紐約、舊金山等地，其創作風格在不同環境歷經轉變。早期於臺灣創作人體，畫風瘦長而構圖穩定，亦可見抽象複合媒材創作。特殊的「無頭人體」顯現在畫面中，背景抽離而虛無。1970 年代後啟用色彩大膽的拼貼，人體也愈見飽滿、寫實而奔放。晚期舞動的男性裸體人像，或也流露創作者的情慾投射。推動臺灣藝壇現代化的重要團體「五月畫會」，於1957年成立。成員多為「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）的畢業生，顧福生亦曾參與聯展。作家白先勇（1937-）曾觀賞1960年的展覽，其時顧氏的作品以抽象與半抽象為主，並對抽象人物畫《瘡疤》流露的憂傷印象深刻。白氏將顧氏在臺期間的作品歸納為「青色時期」。隔年顧福生遠赴巴黎進修，因工作空間調整創作方向，放下人像主題，以現成物（Ready-made）媒材為實驗方向。顧福生與文壇作家交情甚好，如白先勇和三毛（1943-1991）都曾寫下顧氏的相關文章。從早期開始創作的壓抑的無頭人體，至旅美時期發展出的夢境般的場景皆蘊含敘事性，部分論者認為其畫作帶有「文學性」的傾向。顧氏亦曾提供創作作為《現代文學》的插圖，及白氏小說《孽子》的封面。另一方面，著名藝術家席德進（1923-1981）曾在1965年發表〈顧福生找回了他自己〉，讚許顧氏的人像畫，認為此類主題比抽象畫更適宜發揮其特長。或許在友人鼓勵下，顧福生更加認識自身的特色，多元地發揮「人體」這一創作主題。若要嚴格地歸納顧氏的創作風格，或許能夠以「超現實主義」（Surrealism）或「普普藝術」（Pop art）、現成物拼貼等詞彙，概括式地形容其創作。在人體之外，亦將中華文化元素加入畫面中，如花布、元寶乃至春聯文字等。由臺灣至美國，顧氏以藝術家視角，融合多元文化背景的創作元素，探索生命存在的價值，或許這是他在藝術史上難以被定位之原因、亦為獨特之處。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。