李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801426

〈我反傳統・我反拉丁〉為李仲生（1912-1984）的一篇自述，其中，李氏明白地表明了自己反傳統的繪畫理念，而形容自己的創作乃是一種「抽象的超現實主義」（Surrealism）。李氏運用了自動性技法（Automatism），逃脫出理性的支配，直接赤裸地將無意識的心靈活動真實地呈現在畫面中，作為反學院的前衛創作手段。
《作品1680》使用了白、藍、黑三色，各色因水分與技法的不同而展現了多樣的質感層次。首先，白色以平塗，形成最為厚實的不規則色塊奠基於底層，上方的黑、藍皆以飽和度較低的線條為主要表現，強調出與兩色之間的對比。畫面中的湛藍色，為此幅畫作的重點，除了其分布範圍最廣外，其所涵蓋的技法也更為豐富。有的以大量的水分調和出淺薄透明的渲染效果，遒勁豪邁的筆勢以水平或垂直方向重壓拖曳，形成細碎又斑駁的色面，交錯夾處在各層次中。然而，亦利用湛藍色鮮豔的銳利特質，以濃郁的色彩刻畫出許多井字形的結構，切割分解了各色色面。層層堆疊並非只形成了繚亂的視覺效果，細觀之下可發現，畫面有如色階所構成的建築空間，以及無意識作畫過程下偶然的矛盾性。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。