李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801431

李仲生（1912-1984）的抽象畫作，以簡單色彩醞釀「無形」的畫面效果，呈現出「精神的真實性」。李仲生認為：「現代繪畫始終是視覺藝術、造形藝術，因此，必然要通過技術（技法）。但這種新的技術，必定同時包含著精神的真實性，然後存在。」李仲生是以「無形」表「有形」，將個人的精神感受化作為創作客體。
《作品1685》依序以紅、藍、黑三色，橫向延展疊加而成。底層的紅分布在靠近畫面邊界的一側，以富含水分的筆觸快速橫向刷塗。其後迅速疊上色料較多的藍，淺藍則向畫面的另一個邊界流淌而去，鋪陳即將到來的黑。色料最重、版面最大的黑以怒濤之勢壓境。從顏色的濃淡變化，觀者依稀可以感受到筆觸的方向性，以及藝術家作畫速度之快與熟稔。混雜著藍的紅與流淌著黑的紅，可推估藝術家是在上一層色料還未乾時就快速疊加下一層。在短暫的時間中，藝術家成功利用構圖、筆觸甚至是水滴的重量，營造出一幅動態十足的作品。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。