李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801477

李仲生（1912-1984）曾引用畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）的話表示「畫是不斷破壞的累積」，對李氏來說，繪畫的核心在於徹底的破壞。首先要排除對外在自然形體的描繪，以及內在任何的傳統繪畫技巧的束縛，藉此在畫面中傳達純粹、真實的精神世界。李氏慣以自動性技法（Automatism）追求破壞性，使得其作品經常隱含一股蠢蠢欲動的不穩定性。
《作品1732》便是一例。色彩上便以具有對比效果的黑、白、橘紅為主，看似紊亂複雜的畫面，卻可見有一穩固而隱晦的十字形結構浮顯在畫面中央處，因飽有水分的關係，將此三色融合成深晦的灰色，整體雖然陰暗卻淺薄透明。利用濃郁渾厚的橘紅色，點綴在十字形周圍，使其更為立體，並與濕潤的黑灰色之間產生猶如鐵鏽般的侵蝕效果。最外圍處，則利用乾擦的技法，刷出如振翅紛飛的動勢；或以沾滿顏料的畫筆，配合書法的提、撇等運筆，藉由筆力將色彩重壓，拖曳出形成各色混融的軌跡，這些短促的軌跡，戛然斷裂後產生了許多夾雜其中的留白，在畫面上產生停頓的效果，使畫面更有空間的韻律感。李氏透過顏料、技法、水分、構圖的掌控，呈現出媒材彼此衝撞產生的暴力與不穩定性，而藝術家作畫時動態與力道也彷彿躍然紙上。
出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。