李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801520

李仲生（1912-1984）曾言現代藝術必須「以思想作為基礎，藝術才具備了永恆性」，強調創作時必須運用思想與邏輯。因此他在教學時，注重學生獨立思考的能力，引導學生利用自動性技法（Automatism），不斷挖掘、分析自己，將思想與紙、筆、技巧融合在一起，進而在抽象的畫面中，賦予作品獨特的「造形生命」。
《作品1775》中充斥著隨機、自動的線條與筆觸，隨著顏料的質地發展出各式的紋理，彼此之間有著極大的差異性，使畫面彷彿懸浮著許多未知、毫不相干的文字符號。白色作為襯底，淺薄的色料難以分辨其與畫面留白處之間的界線，產生一股霧氣朦朧的曖昧氛圍，亦使上方的色彩表現更加輕盈。黑色具有兩種表現形式：富有水分的黑，在畫面上形成淡雅的灰色，先是在畫面中央處以柔和的橫、豎線相互交錯，接著在畫面中央下方拖曳出一道圓融的弧線；而畫面右側上方的色面，線條一致向右方延伸，與中央處的水平線彼此拉扯。乾涸的黑色，除了製造出粗糙色面外，生硬的刮擦痕跡則銘刻貫穿於畫面中心。最後鮮明的鉛灰色，以線條構成猶如人字形、T字形的符號。此作中的每一筆一畫呈現出的偶然性，雖各自獨立存在，卻又彰顯出隱微的對立關係，使作品蘊含著神秘的迷人特質。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。