李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801521

李仲生（1912-1984）早期曾分別在上海與日本求學，最後來到臺灣定居。無論身處何地，李氏始終堅持創作現代藝術，他的作品風格也隨著本身的經歷，從開始帶有機械主義（Mechanism）、超現實主義（Surrealism）風格的畫面，漸變為融合佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）精神理論的抽象視覺語彙，甚至藉由用色、技法，在作品中形塑出富有中國哲學神秘特質的獨創樣貌。
《作品1776》以灰、白兩色，分別清楚地表現在不同的色層中，白色主要作為基底，而灰色則疊加在上。白色色彩的分布在畫面左上方向右下遞降的傾斜面，先是以零星散滴的細碎顏料點綴，周圍些微暈染擴散，產生如星芒般耀眼朦朧的效果，接著可見筆觸密集的來回斜刷，遞降地帶往畫面低處。線條的邊緣淤積著厚重的顏料，更加突顯這股沉重的牽引力量。灰色先是破壞性地以相反的對角線方向，往右上方堆砌了三個色塊，再以許多垂直向上挑起的曲線、直線穿插在三個色塊中，相對於白色所呈現的下沉重力，這些線條反制地在畫面中形成一股跳躍、輕盈的動勢。藝術家以簡單的色彩，以層次、構圖配合線、面，創造出極具畫面張力的作品。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。