李仲生

藝術類\油畫

油彩、棉布

國立臺灣美術館

08801621

在李仲生（1912-1984）發表的評介文章中，經常以「畫因」（Motif）為論述依據，顯見該概念為李氏創作的核心。對於「畫因」的解釋，簡言之，是以自然外在形象，提煉出其美的本質，經由藝術家的感受力進行組合，並講求「畫面對象」得以暗示和象徵個人內在的真實，藉此傳達其心象意念，亦展現純真和天然的美感。
《作品075》為少數有簽名的油畫作品，顏料佈滿全幅，色彩聚集於中央，由靛藍、水藍、黑白及棕色五色組成，從其堆砌層次的順序，採黑和棕兩色為底，敷以水藍於其上，且自四面八方朝中心集中，在此基礎上再疊加靛藍和白兩色遊走其間。當中有一棕白色團置於畫面正中心，以此為基準點，左側白色線條與靛藍及黑色交融，右側則上下各一方形造形相互呼應，同時與左側流動的線條呈對比，構成一靜一動的平衡動勢，又與左上及左下方出現的靛藍色塊，亦彼此輝映。黑色隱然在畫面中間區段，保有其輪廓和身影，白色線條則如浪濤，汩汩奔流，行走四處。水藍色以均勻塗抹推向內部，白色向四周推展，以致與他色交雜呈乾擦筆觸，抑或展現濃郁填滿的色彩，而黑色破碎的線條流盪其中，不僅作為背景，彰顯白色線條的恣意流竄，同時形成朦朧且騷動之勢。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。