李仲生

藝術類\油畫

油彩、棉布

國立臺灣美術館

08801622

十字構圖為李仲生（1912-1984）油畫作品中時常出現的空間結構，普遍位於畫面中央，色彩亦層疊交纏於此。十字形四端點皆延伸至畫幅邊緣，強調垂直與水平方向呈直角，形成拘謹的穩定構成，然而在此造形中，李氏卻安排雜亂無章的各顏色交雜。此舉為畫面凝聚全幅的精華表現，產生強烈的視覺衝擊。
《作品076》採用紅、棕、白、水藍、靛藍和黑六色，依照顏色堆疊的次序，水藍色填滿畫幅為起始，白色自上緣向下呈階梯狀塗抹，遮蓋三分之一畫面，黑及靛藍由構圖中央朝下呈塊面推展，而棕、紅和白三色在上述基礎上交錯重疊，促使外圍保持平穩無痕，中心則騷動不安，達成畫面聚焦的效果。上端白色濃烈寧靜的規矩發展，對比下端靛藍和黑色，如敷上薄紗般輕柔的擴散，塑造出一輕一重的對比，又畫幅下半部沉靜的大面積冷色調，與中間紅及棕色擴展線條移動範圍組成的暖色調，兩者展現冷暖間的平衡。處於中間區段的十字本體，在靛藍和黑色的陪襯下，增強紅、棕和白三色所建構的空間立體感，當中紅色以重心偏左的乾擦線條與平塗組成，棕色以零散的流線線條，朝左傾斜的對角方向延伸，白色則以畫面中心為圓心，於其外圍呈環形分布，既運用輪廓完整的筆觸造形，亦兼採流動旋轉的飛白。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。