李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801626

李仲生（1912-1984）「抽象的超現實主義」繪畫風格，映照出李氏不服膺於學院體制和傳統外在寫實的做法，堅持以具有顛覆意味，且更接近內在真實的超現實主義（Surrealism），作為貫徹一生的藝術思想。此不僅與李氏身處的時代氛圍相關，置於企圖從累積千年的藝術傳統中掙脫，尋求嶄新創作途徑的時代，亦為其心之所向。
《作品113》由藍、紅和白三色交疊而成，各色彩聚集於畫幅一側。以暖色調紅色為底，依序疊加自中央朝右發展的冷色調藍色，再以白色均勻分布的安排，提高畫面整體的亮度，並抹除向右側分散的趨勢，將觀者視線聚焦於色彩組成的中心，建構出以藍色為核心的穩定構圖。從藍色濕筆四方色塊出發，藉著下層乾擦碎裂的紅色，彰顯乾濕兩筆觸彼此衝突，亦在色彩上互為對比，產生激烈衝突的視覺效果。上層增添白色線條及塊面作陪襯，穿插使用塗抹和勾勒技巧，展現方形及圓弧的各式造形表現，賦予畫面規整秩序的感受，同時於右下角，調和藍、紅兩色染為紫色調，用以與左上角的留白空間，作對角線上的平衡。左側的寫意飛白相較右側的濃郁厚實，下層的飽滿沉重對照上層的通透輕盈，在一實一虛之間，兩兩在畫面上達到和諧的呼應。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。