李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801628

根據李仲生（1912-1984）學生謝東山（1946-）的觀察：「東方畫會第一代學生的作品是從中國傳統創新，而我們這一代是從無中生有，反映出老師的思想是隨著社會而改變。」表明李氏前後指導觀念的差別在於，前期的創作流露出東方特質的反學院繪畫，後期則訴求展現貼近精神或內心現實的現代藝術思潮。
《作品131》以紅、靛藍和黑三色，揮灑於大幅留白的空間，色彩凝聚堆積畫面左側。全幅由大面積的紅色作主導，沿著中間偏左黑色的細線，與中間靛藍的塗抹，範圍從橫跨畫緣上下兩端，逐步盤踞畫面中心區域，產生自左往右發展的趨向，且視野自寬而窄聚焦觀者的視線。分處左右兩側的紅色和靛藍塊面，一暖一冷色調相唱和，色調一深一淺相對比，纏繞架構出環狀的造形，在此基礎下，突顯出包夾其間的黑色線條，其色澤的沉著鮮明，以及筆觸的纖細流動。濕潤亮麗的紅色寬筆色塊，踏實地朝四方擴展，相對於飄忽不定的靛藍色塊，展現介於乾溼之間的淡色細筆擦染，兩者彼此呼應。而細若游絲的游離黑色，在其清晰的濃郁線條及模糊的迷濛推抹間，交雜水平和垂直方向的動勢，亦於上下兩端的細密弧形筆刷，與偏右上的乾擦痕跡，表現既破碎又充滿力道的兩相異線條，產生氣韻生動的效果。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。