李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801630

李仲生（1912-1984）的創作觀是隨著社會而變動，不僅透過李氏不同時期教授的學生，以及發表的論述中得以窺見，更進一步亦展現出其深受西方藝術發展所影響。尤其在李氏留日期間，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）學習，啟發其1950年代講求中國東方特色的現代繪畫，而後持續吸收西方的最新藝術動態，開始擴展對現代藝術範疇的認識。
《作品169》引人注目之處在於，主色調是由橘、黑和白三色相互交融，在黑白對比色間，匯入一股暖色橘色調，調和出層次豐富的混合色彩。依照三色互動的視覺效果，畫面自左而右可分為三部分，其一，左側採黑色濕筆淡抹，籠罩乾刷的橘色團和輕薄的白色團，展現淺棕色的濕潤三角造形；其二，中間黑、橘及白色乾溼筆參雜纏繞，聚集大筆觸乾擦與水分充足的流暢線條；其三，右側採黑色濕筆塊面作基底，敷以垂直方向的橘色筆觸，朝右發展，至尾端產生碎裂摩擦，再疊加鮮明濃郁的白色線條和色塊，形成乾燥深棕色的長方造形。位於左右兩端的三角與長方形構成，一濕一乾，一淺一深，彼此對稱，達到和諧的穩定結構，以彰顯中間如大江奔流的渾沌色團，當中既濕且濃黑的線條，輔以橘色大膽快速的擦刷痕跡，結合白色流動暈染的肌理，產生錯綜複雜卻生機蓬勃的氛圍。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。