李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801634

「畫因」（Motif）是李仲生（1912-1984）創作的中心思想，指的是繪畫表現的對象，不管具象或抽象，經由藝術家個人邏輯的安排，挑選、美化及組合適宜的素材，於畫面展現的視覺效果，主要彰顯藝術家想傳遞的感受、意象或美感經驗。其中強調自然形象與素材間的變形或轉換，意即從自然形象中，擷取藝術家理想的造形抑或筆觸，淬鍊成深具美感要素的過程。
《作品219》籠罩一層烏壓壓的黑色氣場，四分之一留白的畫面、流竄的白色線條及點點紅色，促使這窒息的場面產生流動。全幅一映入眼簾的，即為上半部中間偏左的淡紅色團，由橫向延展的黑色刷痕填滿其四周，加上白色層層水平和垂直線條的聚焦，框架出平穩的四方結構景深。畫面另一焦點為流暢穿梭的白色筆觸，夾雜橫向塗抹、交錯縱橫的線條和弧形乾擦痕跡，時而暈染，將色彩彼此交融，時而摩擦，揮灑奔放破碎的筆觸，形塑成此起彼落的韻律節奏。又左側自上而下蜿蜒的線條，結合灰白相間的色彩，為畫面醞釀一股迴旋流轉的動勢。其中圍繞淡紅色的方形輪廓線，與橫跨上下兩端的橫向來回筆觸，以及左上角的長方刷染，對比淡紅圓形、下半部兩角圓弧造形、環狀線條和不規則留白空隙，在造形上構成直線與弧形的平衡效果。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。