李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801001

李仲生（1912-1984）求學時期就積極參與校外現代美術團體的活動和展覽，奠定一生致力於追求現代藝術的根基。1949年隨國民政府來臺後，勤於撰寫現代美術相關文章發表於報章雜誌上，又於臺北市安東街開設私人畫室，開啟了李仲生對現代藝術的播種之路，培養出「東方畫會」的創始會員，成為作育推動戰後臺灣美術現代化運動的夢想搖籃。
李仲生的繪畫創作，始終不受既定的規範所約束，使得他的創作總是充滿了創造再破壞的動力，沒有起始也沒有結束，隨時充滿挑戰的精神。《作品1237》由紅、白兩色組成，色彩的色相及明暗變化約略呈現上白下紅、上淡下濃的分布，畫中線條筆觸所形成的色塊外形猶如一個「山形」的三角結構；先從畫面的右上角處，用淡紅色乾燥的斜向筆觸畫出山形構造的頂端，接著改以彩度較高的紅色線條，筆勢急速而大膽地在靠近畫面的下緣處，畫出山形底部的結構，底部的線條時而反轉，或時而反覆運筆形成色塊，表現生動且極富變化，甚至於最左處還向上拉起一道豎直的細紅線，呼應著山形結構的最頂端；畫面中心的部分再以粉紅畫出與底部相同色調的鋪陳，最終加以用純白色的線條，揮灑著靈動奔放的筆觸，創作出此作當中被紅色所簇擁之白粉色空間。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。