李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801006

假設人的生命史可以回應時代的思想，形成了另一種歷史敘事，那麼李仲生（1912-1984）的作品便是臺灣正遭遇政治環境劍拔弩張之際，生存在中日戰爭至戰後白色恐怖的肅殺氛圍裡。就如他在創作自述裡揭示的繪畫立場：現代繪畫是反傳統的，因此李氏也反對西方自文藝復興迄印象主義期間的傳統繪畫。簡言之，他反對的是因學院主義過分重視自然形象的描摹，強調「再現」物體，而造成對個人創作表現性、獨創性的壓抑。
黑與白作為無彩顏料，簡約中有無限的想像空間，此《作品1242》便是黑白兩色的對話之一。黑色雜揉白色形成灰黑，漸層的灰階讓黑白筆觸的交錯間留下混濁曖昧的痕跡，李氏透過水分的掌握讓濃淡不一的白如同煙霧，呈現隱約的流動感。整體結構而言，狂亂的黑從左方席捲而來，除了流線形的線條之外，平行刷出片面的樣態，帶點彎曲的弧線，舖蓋出純白色留下的濃厚足跡。躍動的筆線引領觀眾的視線沿著不同路徑恣意流淌，畫面蘊藏了傳統筆墨裡的氣韻與李氏個人創作的獨特性。總言之，李氏在畫作中保留傳統墨彩熟悉的濃淡、輕重掌控方法，雜揉現代藝術的觀念，緩慢藉由筆線的或多或少、亦快亦慢的抽象表現，藉此吐露在嚴峻現實當中的難言之隱。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。