李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801041

李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。李氏自稱自己的創作結合超現實主義（Surrealism）與佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論。在教學上創造揉合兩者的「精神傳精神」教學法，讓學生從直覺出發，以線條宣洩情緒，最終讓有意識、無意識、潛意識相交於畫面上。李氏的創作亦具備這樣的特色。
李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，常能乍見其精神自由奔放的流動瞬間。《作品1278》由鮮明的藍、紅、白、黑四色組成。藍色先於最左側展開幾筆隨意的粗曲線與塗抹，往右則向上下展開，往上交疊成許多充滿稜角的崎嶇線條，往下則落下許多縱橫線條並與白色相融，最右處則拉出一筆與白相融一氣呵成的橫幅粗線。畫心上方的紅，則以濺灑展現淋漓快意。此作的白色並非只是襯托其他色彩，在朦朧中卻充斥許多表現性的筆觸。黑色則在畫心下方與左方落下線條與粗點，與白相混的三個灰粗點更帶來稍微木訥的節奏。此作在色彩與筆觸的自由變化間，展現組合間的豐富節奏與李氏流動不拘的精神狀態。
出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。