李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801072

李仲生（1912-1984）被尊為「現代繪畫先驅」，他以開明的觀念與「精神傳精神」一對一的個別指導模式，強調「尊重個性」的新式教學法，並以現代前衛藝術思潮作為引導，不以仿效自然為目的，啟發學生內在心靈的感受去創造出「藝術美」，而這種美必須具有時代性與民族性。
李氏作品表現出內在的神祕與奇幻，《作品1311》採橫向長幅，黃、紅、白、藍綠色的運用，展現多色彩的強烈對比。因白色的塗抹，使得色彩相互交融，多層次的色塊與色線的重疊、交錯與相互暈染，展現出書寫式的激情。李氏善用材料水彩與水分的特性，線條在堆疊塗抹、點、畫之間，縱橫交錯，猶如迅雷奔馬，不同方向的筆觸像是狂潮席捲下的動盪，他劃破了現實既有的世界，開啟觀者另一個向度的空間。畫面的線條都是流暢而輕快，淋漓地揮灑與滴流，任情豪放、隨興之所至，筆觸順勢而下，沒有一絲猶豫與停頓，具有渾然天成之感，呈現出超自然的抒情靈性，表現出內心綻放繽紛的生命力。這是藝術家歷經千山萬水後，對於生命的記錄與獨白，才能找回的真理、頓悟與生活精髓，見證了其生命的本質，並且賦予象徵宇宙永恆的形而上涵義，表現帶有東方神祕的奇想。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。