李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801086

李仲生（1912-1984）善以訴諸潛意識（或稱無意識）的自動性技法（Automatism）表現心象世界，他曾自言：「我個人是以『佛洛伊德思想』揉合二十世紀前衛繪畫主流思想之一的『抽象藝術思想』。更明白的說，我的繪畫是抽象的超寫實主義。」顯示出李氏繪畫不依賴自然外界的刺激，強調畫家自身感受力與創造力的藝術觀點。
《作品1325》為李氏以紅、紫二色創作的水彩抽象畫，全作約有半數留白，顏色主要堆積於畫面中軸線上，呈現一近似倒T形的構圖樣貌。就用色來說，紅色位於畫面底層，幾近被紫色遮蓋，藝術家以較濕潤、淺淡的筆觸呈現水彩透明、輕薄的材質特性。其上的紫色則十分濃烈，或橫或豎的粗獷筆觸為畫面帶來堅實的力道，與左方幾筆纖細的橫向線條所產生的靈動效果有不同之底蘊，而水分過多所產生的暈染痕跡讓色料邊緣有不規則的躁動表現，加上畫面上方乾、濕筆交錯的線條，皆為粗大筆觸所帶來的穩定結構增添了不安的氛圍。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。