李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801139

李仲生（1912-1984）主張中西一體的觀念以建立現代中國的新國畫，強調創作對於「自然形象」的態度，並「實行寫生」的表現方式，李氏認為，唯有從理論與教學兩方面進行，才可以改變臺灣畫壇保守的心態與觀念，在既有的學院體制之外，他可以說是最早開班教授學生，倡導現代藝術理念的第一人。
他的作品表現出東方哲理與神秘的奇幻思想，並強調思想的原創性與獨創性。美學家兼藝術家蔣勳（1947-）說：「李仲生的地位是藝術家的『老師』，也是『藝術家中的藝術家』。」李氏對於觀念的解放、創造的自由、自我研究的強調，對臺灣現代藝術的發展影響深遠。《作品1380》採橫向長幅，運用黑、白色筆觸的塗、抹、點與畫，隨興揮灑與滴流，筆觸粗獷、氣勢磅礡，猶如狂潮席捲下的激情迸發。帶有水墨暈染潑墨的效果及書法飛白筆勢，呈現出渾然天成之效果，再以濃彩白色筆觸的疊壓，產生豐富層次的灰色調子，投射出藝術家錯綜複雜的思緒，而色調的運用亦彷如見證了畫家的生活歷程與真實生命的軌跡。深淺不一的黑色線條和白色塊面間的交錯與拉扯，猶如蛻變中的城市，讓觀者去體會藝術家在「創造」與「毀滅」遊走的過程。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。