李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、 紙本

國立臺灣美術館

08801141

李仲生（1912-1984）在探索現代藝術的路程上，廣泛嘗試不同風格的作品，早年曾展出機械派（Mechanism）和超現實主義（Surrealism）風格的作品，而後轉向抽象繪畫；但超現實主義的創作技法——「自動性繪畫」（Automatism），帶給李氏深遠的啟發，其透過非理性的作畫過程，釋放內心的真實面相，一反傳統學院的繪畫觀念。
突破傳統的想法也反映在李氏的用色，如《作品1382》的亮黃與艷紅在傳統繪畫中顯得十分突兀，卻在此適才適所。此作色彩集中在畫面偏下處，亮黃首先吸引觀者，鮮紅也不惶多讓地摻和其中，畫面比重最高的藍又拉回焦點，形成三方一來一往的視覺對話。團繞的藍色線條先作底，以斜上走勢逐漸變淡且細長，終化為幾縷青絲飄盪，在紛亂的團塊中架構出斜向動勢。接著亮黃在順此斜向動勢在兩端猛然出現，駐足三側形成隱約的三角形，而厚塗至乾裂使黃更加搶眼，幾縷細線在藍上竄繞成從中心爆發的張力。鮮紅同樣疊加在藍上，線條走勢恰與黃相反呈倒三角形，為對比鮮明的色彩和雜亂線條帶來一絲穩固架構。而紅在畫面長邊中央與黃橫筆交融，使紅擾動的線條彷若從此噴發，帶來另外的方向性。整體而言，藍色透明度高，與飽和度極高的黃與紅分裂成前後兩層，藉由細轉粗的的線條安排，連動成自深處迸發的空間效果。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。