李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801149

臺灣於1950年代萌發的現代藝術運動得以成功的推動，李仲生（1912-1984）的影響深遠。李氏早在1930年代便在上海初步開啟現代藝術的視野，而後至日本留學，進入東京「前衛洋畫研究所」研習，學習到了諸如形而上（Metaphysics）、超現實主義（Surrealism）、抽象等繪畫理論，更參觀了1933年所舉辦的「巴黎・東京前衛繪畫原作展覽會」中西方前衛現代藝術家的作品，在現代化的日本，李氏接觸到了時興的藝壇潮流，開拓了他對現代藝術深厚獨到的見解。
儘管李氏追求現代藝術的志向堅決，受啟蒙老師藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，他飽含潛意識（或稱無意識）隱喻融合抽象的表現風格中，仍在線條上呈現具有東方、書法、構成性的特質。在此作中以白色塗抹在畫面中央，使基底產生如氣態般漂浮的迷霧團塊，突顯了上方淺藍色的線條，筆觸流暢徜徉、凌空飛舞，此二者淡薄清透的色彩為畫面帶來了游移流動的不穩定性。然而，中央的鮮橘色以及左側的井字結構卻帶來了相反的效果，前者以其濃厚且對比的色彩，形成如同深入刺穿淺藍與霧白層次的固定作用；後者則因其縱橫交錯的構造，帶來破壞的不穩定性，使畫面同時具有動、靜態的對比張力。李氏的作品，經常包容了衝突與矛盾的概念，呈現藝術家創作的心緒脈動。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。