李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801221

主張中國現代畫的李仲生（1912-1984），將傳統筆墨、素描技巧當作「骨」，並納入抽象繪畫的表現形式作為「肉身」，雜揉成藝術的精神空間與深層的哲學性思考的「腦」。李氏所相信的現代藝術，從其發表的文章與教學方式，無不透露出反傳統和反學院的特質，強調「非敘述性」、「非文學性」和「非主題性」的形而上之美。
《作品1471》是由紅、黑及白三色組成，蔓延整個水平長形畫幅組成的水彩作品。紅、白、黑從底層往上疊加，同時由畫面中央次第往四周擴散，遍滿全幅，色調大多採濕潤幾近透明的色彩，層層透視且彼此交融。飽和度低的橘底，從左上向右渲染，些許濃度較高的橘線條在畫面上構成數個六角形，而位於畫面上緣的白色調，以相對濃厚筆觸表現，突出畫面平面，構成視覺上的立體景深，最後的黑成為最後凝聚畫面力度的推手。就筆觸來說，不規則形的灰黑色塊與墨黑細線相互交錯，部分恣意渲染，部分揮灑出縱橫交錯的痕跡，綜觀任意奔走的黑色筆線，不僅為沉穩的畫面增添飛舞活力，其勾勒的軌跡也促使畫面焦點集中於中央，讓觀者感受到藝術家奔放的自由靈魂。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。