李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801246

李仲生（1912-1984）創作裡的純繪畫性意指「非文學性」、「非敘事性」與「非主題性」，即是：在思想上有形而上的聯想性與心理表現、充分發揮繪畫材料的特質、保有傳統筆墨的底蘊並獨創自我的藝術繪畫面貌，同時他在臺灣辦展覽、講座、開畫室，一步步引領青年學子感受現代藝術思潮所帶來的思想衝擊與繪畫運動。
《作品1498》以黑、藍及紅三色的配色，在李仲生的作品中屢見不鮮。根據色層分析，由底往表層分別為紅、藍和黑色，三者延展範圍一路從畫面右側逐次朝中央拓展，產生漸進移動的態勢。藍、紅雙色相互交融，覆蓋其上的墨黑，直接、準確地坐落在畫面中央，中和整體冷暖色調的對比性。畫心上深不見底的墨黑，控制整體畫面氛圍，為不定形的色彩營造莊嚴、穩定的意象。紅與藍色採不規則形的淡染，形塑出飄忽不定且若隱若現的氣氛，黑色則以乾溼筆交錯組成，既有溼潤流暢的線條和色塊，也有乾擦破碎的拖曳痕跡，橫向與縱軸相互交錯，彷若藝術家錯綜複雜的內在思緒。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。