李仲生

藝術類\水彩畫

墨、紙本

國立臺灣美術館

08801265

李仲生（1912-1984）於藝術創作手法上融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論，擺脫過去傳統學院式的描摹手法，認為創作時應追求內在形象；由於留日期間受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的影響，於往後的教學生涯中透過「精神傳精神」的教學方法啟發學生思想，並培養個人的繪畫手法與創作的自我意識。
《作品1518》以垂直、水平的線條構築出有架構性的畫面，背景以乾擦的筆法呈現具有速度感的纖細筆觸。不同方向性的堆疊展現繪畫的力度，在看似理性的水平、垂直線條中，穿梭著非秩序的感性軌跡，於多樣狀態的繪畫方法中進行內在的描繪，視覺上閱讀著繪畫的肌理，使觀者在解讀抽象造形中感受到其多變與自由。藝術家對單一色彩以躍動、活潑的筆法觸發觀者對抽象型態的想像，在畫面中橫向線條向左右兩方擴散，向外延展並切割出不同空白塊面的空間，與色塊、繪畫肌理進行交織對話，在秩序與非秩序間可以看見藝術家對理性與感性的拿捏，透過繪畫達到內心世界的平衡。
出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。