李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08801272

藝術家李仲生（1912-1984）曾經描述自己的作品風格是抽象繪畫融合超現實主義（Surrealism）和佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）潛意識（或稱無意識）的理論，李氏不論於創作或是教學上皆以此概念落實，而在藝術教育上除了以理論啟發學生，繪畫手法更是透過自動性技法（Automatism）將內心思緒透過繪畫加以表現與視覺化，在大量的無意識創作練習後，逐漸引領學生發展出個人內在的獨特技法。
《作品1525》以鮮明的色彩交織出視覺的生命力。李氏常使用的灰、黑、白作為畫面後方的第一層鋪陳，黑色在右方空間向上、向外延展出有力的線條，乾擦的筆法於尾端形成細微的筆觸。白色線條位於畫面左方空間中，以具有律動性的軌跡跳躍在空白處，並在高低起伏的劇烈配置下，與背景巧妙地融為一起。前方色彩飽和的亮橘色分為上下兩端的色塊，從右側蔓延至橘色的色域是一股流動的灰黑線條，由於水量的控制，使其呈現半透明的狀態。線條向右擴展至畫面右側，在流動的軌跡下可以看見色彩在其中交融。最後，黑色色塊上方是以綠色作為覆蓋，與橘色產生對比色的對話。透過此作品可以明白李氏在色彩使用上的獨特之處，以及如何透過色彩的交疊產生更豐富的繪畫語言，使觀者得以於繪畫產生的精神空間中與藝術家產生內在的交流。
出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。