李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801294

傳統筆墨裡所追求的形而上精神空間，是李仲生（1912-1984）所認同的現代藝術境界，例如：國劇、書法和水墨畫等藝術形式，視覺上以簡單純粹的元素進行指涉性的說明，以此基礎加上觀者自行的聯想與創造，領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說，此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象，而是感受畫面裡抽象線條與色彩的組成所引發的內在感受。
《作品1547》為平行延伸的橫向畫幅，單純運用黑、白兩色形塑一個抽象空間，大筆狂舞的黑線作為開場，覆蓋上的不透明純白與黑線不相上下，彼此在迴旋纏繞間重疊、相融，不規則的塊狀聚合、拼貼、組構，隨興寫意地遊走在畫面上，流動的色彩與空白區塊各占一半。作品整體以水平發展的濕筆粗黑線條作為鋪陳情緒之始，純白的波動軌跡牽引著觀眾的視線動向，在橫向畫幅的呼應下，具有左右綿延的動態感。帶有水分的灰黑色調運用乾擦、濕染的方式逐次堆疊累加，李氏運用垂直和水平筆線相互交叉重疊，圈繞成圓的黑線與橫向刷塗的白融合。在畫面中心，純白延伸四周的混濁三段灰色塊，顯示黑、白雙色無顏色的表現，即使沒有其他色彩點綴，但純粹的白與黑調和出筆觸跳動的視覺感，藉此營造平面中的深度空間。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。