李仲生

藝術類\水彩畫

水彩、墨、紙本

國立臺灣美術館

08801299

李仲生（1912-1984）在上海美專附設的繪畫研究所學習期間，曾受教於留日畫家關良（1900-1986），他運用中國水墨結合京劇中的戲曲人物，描繪出的簡練古拙線條影響了李仲生的繪畫表現，同時李氏接觸到豐子愷（1895-1975）所著的西洋理論，更在某次因緣際會下認識日本畫家，彼此談論藝術觀念相談甚歡的情況下，讓李仲生心底悄然升起赴日深造習藝的決定，也成為影響其日後發展的重要成因。
《作品1552》為一黑與白相互交織的畫作，雙色各占據一半畫幅，右上為墨黑、左下為純白色塊，兩大色團以大量交錯筆觸所組構成。在畫紙上快速移動的混亂筆線，時而連續橫向來回遊走，時而以不連續間隔的直線構成，摻雜著部分上下移動撇畫的弧線，中心的純黑與純白線條從中心暈染、擴散至邊角。右上的黑夾帶大量水分，使筆尖的濃黑逐漸轉化成淺薄淡染的灰色；左下方疊加在黑色上方的不透明白色，交融混合成灰濁的模糊地帶。李氏透過點、線、面的組成多元結構，使左右兩側運用不同的方式呈顯單色的豐富變化，同時意欲透過混沌不明的圖像，表達內在難掩的激動與紛亂不安的情緒。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。