席德進

藝術類\水彩畫

1975

水彩、紙本

國立臺灣美術館

08200441

水彩昔被認為是完成作品前的草稿，隨著畫家發現水墨與水彩在色彩流動感與層次感的相似處，水彩漸被台灣藝術家納入探索之路，席德進便是其中一位，更在1972年台北藝術家畫廊舉行水墨與水彩作品並置的個展。《竹》是傳統中國水墨常見的題材，席德進以深淺不一的綠色，賦予傳統水墨缺少的色彩，竹枝由右上延伸至左下，飽滿水分的色彩流淌成較淡的枝葉，有如風吹動時的晃影，再疊以顏色較濃厚的竹葉，同樣不勾勒輪廓，帶有傳統沒骨法的意味，濕潤朦朧中有深淺的空間感。在席德進的作品中，水彩常帶有水墨意味，反之亦然，兩者難以精細區分，但席德進曾謂「今天若非以中國只比墨艷所完成的畫，恐怕無法稱之為『國畫』。」，其對傳統工具的堅持，值得留意，作為席德進對水墨與水彩精神的參照。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。