席德進

藝術類\水墨畫

1955

彩墨、紙本

國立臺灣美術館

08200869

在席德進離開嘉義至台北投入現代繪畫之前，曾以水墨作為媒材，於1955年至1956年間創作了一批女性肖像畫，此後受到西方現代抽象畫影響，終止了對於水墨的嘗試長達十五年。在這批肖像畫之中，席德進經常使用紫色暈染背景或是作為衣物樣式的裝點，畫面上則巧妙的呈現出墨線暈闊的朦朧感，以及女子鏡中的倒影。鏡子在整體構圖中扮演了空間的暗示性配置，藉由冷暖色系、墨色濃淡之間水分渲染的對比，顯示出一種不同於遠近法的空間關係，同時也在畫面上形成透明的視覺效果。蕭瓊瑞（1955-）認為如此高明度的表現，具有一種瓷器晶瑩剔透的美感，而這可能與席德進在此時期為陶瓷廠繪圖的經驗相關。席德進在此之後再次使用水墨已是1971年，也同樣創作了一批女子肖像畫，儘管水墨在席德進的藝術歷程中有一段時間的斷層，但是藉由這兩個時期的作品比較，呈顯出他對於水墨技法與見解更臻成熟。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。