席德進

藝術類\油畫

1979

油彩、畫布

國立臺灣美術館

08200246

席德進在1960年代後，描繪了許多民間建築和藝品的外觀，加以保存、記錄，並將它們自由的造型與鮮豔色彩引入繪畫當中。過去陶製器皿在人們的生活中，擁有多樣化的用途，隨著現代量產家具的盛行，逐漸遭到人們陶汰。
《蘭草》所描繪的植株盆栽，被置於色彩淋漓的陶製花台上，後方則是屋內的櫥櫃。畫面中的植株簇擁叢生、纖長的莖葉呈流線狀，中央為綠色，兩側綴有白線，部分葉片稍微捲曲，以植株外型推斷，可能為常見的居家景觀植物「吊蘭」。畫面中，對於植栽和器皿外觀不以寫實的方式描繪，著重在色彩之間的搭配與平衡。畫中所描繪的花台，在席德進的家居收藏中有相似的款式，他也在文獻中提到，在清代科舉、官紳富豪人家的花園中，陳設有翠綠琉璃釉色的鏤空花台。花台頂端台面平整，可以放置植栽，頸部稍作修豎、肩部拓寬，並以圓滑線條垂至地面。花台器身鏤空，被飾以纏繞的紋樣。而在席德進所調查、整理的陶器當中，還有一種相似的器物，可以當作作凳使用。陳托植栽的花台，被施以層次不同的綠、黃、青等釉色，與植栽相得益彰，用色大膽，凸顯了常民生活的美學智慧。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。
出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。