丹妮絲．佩提耶

藝術類\素描

2001

複合媒材、紙本

國立臺灣美術館

09800462

一開始就可以說，是過程引領出我作品的特質，這純然且大量的元素在一連串的重複中，從轉變進入到安定。創造系列作品對我而言是一種儀式，也是准許我去觀察、去學習、去保持作品開闊的一種方式。直到現在，我的作品基本上會先預先構定些特質，例如易碎性、親密性、女性特質和時間。
藝術家並不需要被人所知道，而是被人所追尋的一個對象。
我的圖畫性語言回應兩項二元原則：一直是直觀性的手勢，一是美學選擇下的秩序。因此作品不僅再只是視為與代表性藝術同質性的地位，更是反應、創造、眩暈的層級。當我靠近事物的脆弱特質時，其本質即會被顯示出來。從一開始，文字即深深地歸屬在書本，特別是那些詩詞，就也如同偷聽來的文字，無異是輕率的行為，或可發生在公車上，在街上，在私下，或可在公眾場合。當一切安靜時，我聆聽生活的雜音，而正也是由這聲音轉換的文字點亮我，感動我，侵略我，與我生活在一起。我一點一滴、按照次序重述它們內部的節奏。我在紙上抓狂直到我再也看不見，再也不懂，我擦，我隱藏，我掩蔽，甚至被安排去見在這吵雜過後的無限安靜，在這無止盡的空間裡。墨水的流暢和墨石的短暫從寫作中流瀉出來。那模糊的支持與紙的脆弱，被保留於被特許的收納空間，就也像是室內的回音，或是幻想的甜點。一疊紙吱咧地發出聲響。
在時間中，創作過程超越了工作室及材料，這令人迷忙的網絡是它的能量。實際上，我沉浸在這獨特的領域，我變成是統合我作品的一部分，為了轉換我的主題，我僅可描述的是從不可能但卻又是我個人觀點的實驗性印象，和我對我當下生活的觀感。
那與生俱來永遠無法滿足的好奇心，使得我的作品長期都在轉變中，也是我無法精準地預估我作品未來所可能發生的轉化。
出處：貝勒那‧丹尼爾斯，《中華民國國際版畫及素描雙年展.第十一屆》，臺中：國立臺灣美術館，2004，頁168。