朱為白

藝術類\版畫

1975

凸版版畫/木版/雕版

國立臺灣美術館

09000009

中國的哲學觀念：如樸素、靜觀、勤儉等，一直是朱氏創作的思想核心，具作者表示，樸素、靜觀、勤儉是通過見道唯一「法門」的必備修行，惟有「悟道之鑰」開啟「法門」才能得「道」，心領神會，優遊探索自然世界的蘊藏的道理。這幅完成於1975年的「行道」作品，筆勢蒼勁有力，「行」字有飛白效果，木味刀味十足，極具震撼力。右上方配有「樂此道」「行此道」的兩行字，與主題相呼應，其下方相依偎的男女，則傳達對生命的謳歌及至情至性之感受。
出處；陳樹升，《典藏目錄14》，台中：國立台灣美術館，2003，頁181。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。