吳育霈

藝術類\陶藝

2015

美國陶土WC391、白釉

國立臺灣美術館

10500069

以土進行創作時，首先浮現在腦海中的就是必需經過手捏塑成形，但如果土乾燥之後，物理性地轉換成土粉，面對這樣的素材，還有什麼可能？又該用什麼樣的方式來成形?保持土粉的自然形式，就不像加水之後變成泥土那樣容易造型，因此，我試圖參照一種土自然的存在狀態，只將土粉堆積在一起，不加以變形，相較於過去的創作，我放棄了陶在製作過程中對於技術的依賴，用了最簡單的方式-堆積來成形。淋上釉的土粉，經過反覆的燒製，最後將土粉拿掉，只留下表層釉的自然收縮，表層的釉沾黏著薄薄的土粉，土反依附於釉，甚至融入釉，原本該作為主體的土粉被取消了，依照陶這個材料的真實，土是主體，釉只是依附於土表面的客體；但按照整件作品的真實，土反依附於釉，釉才是主體，釉反客體成為主體。因此，在作品中，主體和客體的關係是對立的，卻又是統一的。離開客體，無所謂主體；離開主體，也無所謂客體。透過釉與土顆粒之間的消融狀態，以及土與釉的融合成形，表面呈現出如同岩石般的粗糙肌理，但又有奶油融化的溫潤質感；在空間上，我試圖跳脫一種陶瓷的容器概念，對我來說，不管是表層堆疊的釉亦或是另一面黏附於釉的土，都是一個整體，並沒有內外之分，在空間的關係中，內外的分界點是不存在的，因此在造型上，我都只做了些微的改變，透過同樣的操作手法，反覆去呈現作品中不同造型與空間之間的關係。
出處：吳育霈，《典藏目錄29》，國立臺灣美術館，2017，頁210。