林玉山

藝術類\素描

1981~1984

鉛筆.粉彩.水彩.

國立臺灣美術館

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108001030009 植物園裡大樹 Big Trees in the Botanical Garden
1981年夏天，林玉山再度往美國探親順便旅遊寫生，在紐約皇后區的植物園正好裡看到了這棵樹冠茂密垂地的老齡大樹，頗覺造形特殊，因而隨即以鉛筆在紙上捕捉其狀貌，並在右下方作了頗為詳細的題識：「植物園內有多數之大樹，這棵為冠。因樹荗枝葉下垂至地面，遠看恰一個綠色瓜皮帽覆地的樣子。下段老幹橫斜，備有鐵杖支撑。此棵是一種花木，樹大而花細，狀似桂花，目下盛開，樹下舖滿了落花，恍惚如黃氊，清風來時格外芳香，少見稱奇。 時辛酉季夏記於皇后區法拉盛公寓。 桃城散人 玉山。」（加「玉」字圓形花押）

此圖集中於左上方，以較粗的鉛筆速寫，筆觸遒邁、簡鍊而富於輕重、虛實的變化，接近於其毛筆所繪寫的調性，也帶有光影表現之意趣。樹下點綴一大人一小孩攜手走近大樹的遊客，更添增畫面的趣味性。右下方的長文題識與左上方的圖相互呼應，讓畫面營造出從左上方到右下方的斜線布局，整體顯得空靈而生動自然。

108001030012 紐罕什爾州的冰河期遺跡 Glacial Relics in New Hampshire
畫面右下方題識：「POLAR CAVES紐罕什爾州的冰河期遺跡，北極岩洞探勝時速寫。81.7.11.」其中的「81」，應該不是民國81（1992）年，因為這年林玉山赴大陸訪敦煌石窟、甘肅炳靈寺、麥積山石窟及新疆天池等地；至於是1981年的暑假，林玉山曾再往美國訪問，返程遊覽日本，參觀神戶海上博覽會之行。因而此圖的「81」，應該是「1981年」的簡寫所致。美國紐罕什爾州也亦即新罕布夏州（State of New Hampshire），是位於美國東北部新英格蘭地區的一個州，極地岩洞，是在三萬多年前的冰河时期中在「白山」上形成的第三階的内陸冰川，在這裡形成了一系列冰山岩洞。林玉山在7月美國之行，也到達此一景點，並以鉛筆速寫紀錄其旅遊足跡。此圖主要用鉛筆筆尖作畫，筆觸沉著而簡練，僅勾勒輪廓山體多留虛白，很少擦筆，而筆無妄下，有些近於唐代山水畫無皴法之意趣。在中景層次豐富的針葉林襯托下，虛實相生，顯得清淨而優雅。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。
108001030013 大峽谷之一角 Corner of the Grand Canyon
此圖是林玉山以鉛筆線條勾勒，現場速寫大峽谷。右下角他以鉛筆題識 :「大峽谷之一角。GRANDCANYON。1981. 8. 2. 速寫」。這件速寫稿，應該為林玉山同一年（辛酉）盛夏所畫〈峽谷斜暉〉（收入國立歷史博物館1997 年出版《雲山碧海：林玉山畫集第50-51 頁》）彩墨正式畫作的主要參考母本。在該畫冊中刊載〈峽谷斜暉〉的題識和款印頁下，附有補充文字說明此圖之創作背景：「辛酉八月，作者在曾謀賢先生陪同下遊覽大峽谷。至日暮時分，峽谷高處仍映照著夕陽，峽谷底部已漸成迷濛一片，特採立軸式構景，表現峽谷淵深不見其底的感覺，及日落餘暉之氣氛。」

此鉛筆素描稿雖然沒有如同其彩墨正式畫作的表現上述「日暮時分，峽谷高處仍映照著夕陽」的細膩光影效果，但其簡練而靈活的鉛筆線條，卻很輕鬆而自然地捕捉了美國西部科羅拉多大峽谷，其極為特殊的變質岩地貌結構肌理地質、地形和地貌之特徵。將此素描稿與其〈峽谷斜暉〉的彩墨正式畫作相互對照，可有助於瞭解林玉山繪畫創作之過程。

108001030014 大峽谷南側的一段 A Section of the South Grand Canyon
這件大峽谷的鉛筆素描稿，與館藏同一冊速寫本的〈大峽谷之一角〉，應該是同一趟行程中的同一天所畫。林玉山以鉛筆在畫面上題識：「大峽谷南側的一段，因峽谷之闊大，一見如醉。雖有滿懷畫興，卻無法寫盡其意趣。81.8.2。 GRAND CANYON。」

相較於〈大峽谷之一角〉，此圖更為廣角的視野，用大部分的畫面捕捉宛如無盡遼闊的高牆般對岸山崖和深谷。更能呼應其同一年（辛酉）盛夏所畫〈峽谷斜暉〉之山谷狀態。面對中華古畫和畫譜中所未曾見得的大峽谷變質岩地貌結構肌理，林玉山的素描稿雖然掌握得相當到位，但在題識中卻仍很謙虛地題到：「雖有滿懷畫興，卻無法寫盡其意趣。」由此也顯見其自我要求之高。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2024。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。

1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。

戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。