朱為白

藝術類\素描

1956

蠟筆、紙

國立臺灣美術館

10000203

1958年，朱為白（1929-2018）正式成員「東方畫會」會員，「東方畫會」為開創臺灣現代藝術的重要團體，以抽象探索為主，身處其中的朱為白以西方抽象形式傳達東方意境。由於裁縫的家學，朱為白又特別善於刀剪技法，論者廖仁義（1958-）甚至認為他建立了一個不同於封塔那（Lucio Fontan, 1899-1968）的東方的空間主義（Spatialism）。
《起步素描16》，觀者第一眼會受到位處畫面中心、漂浮著的人物與動物所吸引，同時注意到前景處如被壓縮而誇張變形的桌椅物件。背景以方形阻斷三角形所欲形塑的單點透視，使觀者感受到奇特的空間感。最後隨著人與動物的漂浮方向，來到左方的瘦長竿子與一張小長凳。藝術家不僅藉由變形的元素與空間，彰顯出人與動物如主角般的重要性，也同時藉由元素的疊加，在畫面中展現空間的壓縮與解放。在捨棄科學透視的安排下，人物得以自由漂浮在沒有限制的空間中。
此作反應藝術家早期習畫時，來自保羅克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術理念，特別是夏卡爾打破科學透視，轉變出如童話般情景的空間觀。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。