朱為白

藝術類\素描

1956

炭精筆、紙本

國立臺灣美術館

10000218

朱為白（1929-2018）出身自裁縫世家，在童年的耳濡目染中擁有熟稔的刀剪技術，於1958年加入「東方畫會」後，即嘗試以剪裁、黏貼布料創作一系列具空間主義（Spatialism）色彩的抽象複合媒材作品，主張透過異度空間的表現，呈現具東方哲思的生命訴求。而1970年代左右，朱氏更以木刻版畫形式，創作出一系列富鄉土情懷的民間生活圖像，顯示藝術家在創作領域上的高度跨域與高度成就。
《起步素描31》為朱為白於1956年創作的炭筆素描作品，畫面主角為以淺淡筆觸描繪的白描人物，可見橢圓形的面部，整體比例略小的簡筆五官，與被化約成數道直線的頭髮呈現，在人物下方圍繞著三個建築體，中央可由飛簷描繪辨識為中國式建築，左右兩側則較顯幽微隱晦。除少數擁有具體形象的圖像外，此作亦可見來回塗畫的快速筆觸，如同電子雜訊般不穩定、無規矩的視覺效果營造出畫面沉鬱、神秘的感受，是為朱氏藝術生涯早期以具象為主題的風格探索之作。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。