朱為白

藝術類\素描

1956

炭精筆、紙本

國立臺灣美術館

10000246

從未受過正式科班訓練的朱為白（1929-2018），隨軍來臺駐紮在臺北景美國民學校後，開啟與青年藝術家的緣分：「我對現代繪畫從接觸到認識進而摸索與創作，霍剛稱得上是一名良師益友，每到他宿舍一趟都有收穫。」任教於同校的霍剛（1932-）經常與朱氏討論現代藝術潮流，並慷慨分享其收藏的藝文刊物，其亦引介爾後同在「東方畫會」的多位藝術家與之交流，提供朱為白豐富的藝術養分。
《起步素描59》以白描手法勾勒，充滿植物、長椅凳、柵欄等鄉村風光的元素。構圖以小徑或植物串連起各個元素，從畫面下方的花圃延伸出通往房舍的小徑，一旁不合比例的高大植物，指引觀眾向上望去。順著枝葉橫出的方向為偌大的人物和動物，身旁置有飛禽圓桌和倏然縮小的長椅凳，將常理的尺寸關係打破。畫中元素以拼貼概念並置，削減了畫面的空間感，然而植物頂端指向的屋舍造形向後方延伸而去，暗示出額外的延伸空間。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。