朱為白

藝術類\素描

1956

墨水、紙本

國立臺灣美術館

10000277

朱為白（1929-2018）在1958年正式加入以抽象藝術為主要創作方向的「東方畫會」前，曾嘗試使用具象畫面作為主題呈現，屬於其風格成熟前的探索階段，如此作即是藝術家於1956年以毛筆所創作的素描作品。《起步素描90》畫面筆觸線條具強烈兒童繪畫之特色，構圖呈現不似傳統學院素描遵守透視法則，而是依藝術家所認為的重要性與否配置元素大小呈現。畫面中最為顯眼的主角為兩個被拉長身形的人物，其一身姿漂浮於空中，似向左作踢擊狀，在其身前藝術家以一橢圓畫出一方土地，內描繪一極小的房屋，並有植物向上生長延伸；另一名人物則雙手高舉作防守貌，在其身後有一尺寸較大的房屋，房屋窗戶極大，門卻極小，並有一未盡的小路延伸向左，屋旁另有一植物的小園地。
全作反透視的畫面呈現，讓作品帶有荒誕不經的超現實（Surrealism）趣味，簡要而富童趣的筆觸則反映了朱為白藉由霍剛（1932-）所提供之國外畫冊、書刊中所接觸到的克利（Paul Klee, 1879-1940）與米羅（Joan Miró, 1893-1983）繪畫語彙之影響。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。