楊啟東

藝術類\油畫

油彩 畫布

國立臺灣美術館

11000564

楊啟東（1906-2003）生於日治時期的臺中豐原，是臺灣著名之西畫家，擅長不透明水彩與油畫，也是重要的藝術教育家與藝術評論家。1920年自葫蘆墩公學校畢業後，隨即考入臺北師範學校。於1924年受教於石川欽一郎（1871-1945），開始學習水彩，奠定揚啓東之繪畫基礎與開啟其藝術夢想。1925年畢業後，擔任臺中北屯公學校擔任美術教師。1928年起，楊啟東共入選「臺展」和「府展」十次，因頗具文采，也時常發表詩作和藝評。二戰後，自1947年開始，在臺中商業學校擔任美術教師直到退休。1954年與林之助（1917-2008）等人創辦「中部美術協會」，積極推動台灣中部美術的發展。
1960年代中期後，人物畫在楊啟東創作的比例增加，尤其是描繪現代女性的肖像，逐漸形成一種獨特的範式：直幅構圖、坐姿、人物佔據畫面的中央位置、用色飽和而沉穩，畫家細緻的描繪人物的衣著與五官神情，表現其個人特色，被畫者的眼神通常往畫面的側方凝視，呈現一種放鬆、自然的寫實風格。
〈少女與吉他〉也依循這個人物肖像的範式，女子身著白與粉紅色拼接的綁帶無袖長洋裝，坐在樹邊的大石頭上，交疊翹著的雙腳上踏著粉橘色時髦的T字瑪莉珍跟鞋，雙手彈奏著懷抱在胸前的一把白色吉他，戴著知性的藍框眼鏡，唇色呼應洋裝與擺在樹腳的粉紅色圓帽，雙唇微開像是正在一邊彈奏一邊輕輕吟唱。雖然此件作品年代仍待考證，從女子演奏吉他的主題來推測，可能與「校園民歌」風潮有關，1970年代中期是臺灣「校園民歌」開始風行的時期，發源於大專院校的學生活動中，旋律清新樸素，強調年輕人「唱自己的歌」的自覺，藉以回應戰後西洋流行音樂所帶來衝擊。
出處：魏竹君，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。