陳景容

藝術類\油畫

1982

油彩 畫布

國立臺灣美術館

11000199

陳景容（1934-）出生於彰化，1952年他進入省立臺灣師範學院藝術系（今「國立臺灣師範大學美術系」）就讀，當時任教的師資中，廖繼春（1902-1976）、張義雄（1914-2016）、袁樞真（1912-1999）對其影響最大。他早期的繪畫風格中，亦可見到如張義雄作品中的粗黑線條、廖繼春的色彩。在戰後，陳景容加入了「五月畫會」，五月畫會著重於全盤西化，卻同時乘載傳統文化的深厚底蘊。陳景容則逐步發展出其帶有虛構、幻象的超現實主義（Surrealism）風格。
陳景容晚期的作品風格中，從超現實主義風格中，重新回歸土地的風貌，繪製不少臺灣土地風景的題材，1972年以海岸風景完成了〈佳冬風景〉，2001年與2003年分別繪製了〈夜市〉、〈漁村的早晨〉等作品。此幅1982年的〈牛〉，以橫向的平穩構圖，依序繪製出傳統閩南紅磚屋舍、巨大榕樹、水牛、陶甕、以及蹲坐在地的農夫。畫作中，細膩地描繪前景泥土地的色彩與紋理，同時以氤氳的氣氛捕捉遠景的徐緩山景，並以粉橘的溫暖色調詮釋昏黃的天空，呈現臺灣土地鄉土浪漫樸實的懷想。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。